La intención de esta Filosofía del arte moderno de Konrad Paul Liessmann es la de reconstruir la contribución de la filosofia a la reflexión sobre el arte desde finales del siglo XVIII.

El autor muestra cómo la filosofía ha ido reaccionando a lo largo del tiempo ante el fenómeno del arte moderno, con qué conceptos, categorías y nociones del arte moderno se ha enfrentado a dichas manisfestaciones.

Partiendo de las concepciones estéticas clásicas de Kant y Hegel describe y analiza los jalones más importantes de la teoria estética de la Modernidad: el romanticismo, Kierkegaard, Shopenhauer y Nietzsche, el Fin de siècle, Lukács, Benjamin, Adorno, Danto, Ortge y Gasset, Lyotard Foucault… El estudio culmina en un análisis de las teorías del arte de la actualidad; en definitiva, no pretende sino una reflexión filosófica sobre el arte.

Este libro está dirigido a todos aquellos interesados en un diálogo filosófico sobre el arte, tanto a estudiantes de Filosofía, de Bellas Artes e Historia del Arte, de Música o de Literatura, como a amantes del arte y a profanos.