Meta Librería

Con el autor Antonio Fernández y el profesor Ignacio Blanco

Con Javier Ruiz Calderón, Enrique Romerales y Juan José Tamayo

Con Federico Savizki, gestor de políticas culturales

Con la autora Dolors Bramon, el periodista Ignacio Cembrero y el teólogo Juan José Tamayo

Con Rosa María Rodríguez Magda, vicepresidenta de la Asociación Clásicas y Modernas  

Con María Ávila Bravo-Villasante, Ana de Miguel y Juan José Tamayo-Acosta

Con Brais Arribas, Teresa Oñate y Marisa Alcaide.

Con Lydia Feito Grande, Tomás Domingo Moratalla y Emilio García García

Con el autor Xosé Gabriel Vázquez y la profesora de sociología Marta Domínguez

La justicia espacial y el derecho a la ciudad Con Antonio Campillo, María José Guerra y Jorge Riechmann

Con Antonio Montiel, José Luis Villacañas y Àfrica Ramírez

Un mapa conceptual para el siglo XXI Con Núria Sánchez Madrid, Rodrigo Castro Orellana y Eduardo Maura

El título de esta obra -que recrea aquel periodo de la vida de Friedrich Nietzsche en que creyó estar enamorado de Lou Salomé- alude a los dos animales emblemáticos del filósofo en los tiempos en que transcurre el drama. Hay un momento en que Nietzsche le dice a Salome: "¡Y yo que te creía altiva como el águila y sagaz como la serpiente, los emblemas de Zaratustra!". La obra muestra la falta de prevención que le acometió para caer en el patético légamo de la envidia con tal de conseguirla, una contradictio in obiecto con su filosofía, en cuyo seno resultaba inasumible a todas luces. Un fracaso que marcará al autor de Así habló Zaratustra para el resto de su vida. Participan: Francesc Ferrando, filosofo, poeta y dramaturgo. Doctor en Filosofía y Ciencias de la Educación por la Universidad de Valencia. Emilio Pascual, editor de Oportet Editores. Inmaculada Vázquez, actriz y profesora de yoga. Pepe Frías, actor de cine, teatro, televisión así como profesor de doblaje en la Universidad Camilo José Cela.

El paradigma de la vacuidad en Nāgārjuna, Śaṁkara y Nishitani con el autor Héctor Sevilla

con Alfons Aragoneses acompañado de María José Fariñas, Juan José Tamayo, Joaquín Pérez Rey y Núria Alabao

con la editora Alba Jiménez Rodriguez,  acompañada  de Teresa Oñate, Nuria Sánchez, Carmen Segura y Juan Antonio Valor

con la autora Teresa Oñate, que estará acompañada por Félix Duque, María Jesús Hermoso y Nacho Escuita

Con el autor Javier Méndez y Luis Mª Cifuentes

El lenguaje “estanti” es un escrito sin otra pretensión que transmitir un mensaje a quien esté listo para escucharlo y sin ninguna obligación; un mensaje que siempre ha estado ahí, pero que se nos ha hecho ver como codificado e inaccesible, un mensaje principalmente dirigido a mi hija, que acababa de ser concebida cuando empezamos a escribirlo, pero que podría servir también para todas aquellas personas cuyo solo propósito en la vida sea vivir en completa conexión de plenitud con la paz, la armonía, la abundancia en salud, espiritualidad, dinero y amor. ¿Por qué a veces nos sentimos tan mal y tan solos? ¿Por qué teniendo las mismas excusas para sentirnos bien las encontramos para sentirnos mal? Estas páginas pretenden ser una guía práctica en donde la esencia vibratoria de las palabras o la palabra en sí recobra toda su importancia al encontrar respuestas a preguntas trascendentales como las anteriores. Mediante un estado modificado de consciencia espiritual aprenderemos a captar mensajes, y este estado modificado nos ayudará a inventar palabras con sentido propio —explicado en el mismo texto— para nuestro beneficio, tales como “sentirlizar”, “esplash”, “ato”, “atocentrista”, “milágrofes”, “obstímulo”, etc., para con ellas crear bancos divinos de sensaciones e imágenes, necesarias para orientar al universo hacia la meta que deseamos alcanzar. El libro comienza con la letra de una canción sin música e invitamos a que cada lector le añada la que quiera, la melodía que cada quien lleve por dentro. Lo importante es que esta música no se quede...

Una obra ambiciosa, tanto por su voluntad de síntesis, como por su inusual carácter híbrido. Combina objetivos de divulgación, docentes, y de investigación. Por un lado, proporciona una primera aproximación a la práctica de la filosofía de la ciencia, accesible a cualquier persona interesada. Por otro lado, constituye un breve manual docente, en forma de bibliografía comentada, de uso tanto para profesores como alumnos, en cursos de grado y máster, en facultades de ciencias y de humanidades. Por último, se trata de un monográfico que defiende una tesis propia, en torno a la deuda de la filosofía contemporánea de la ciencia con el positivismo lógico del Círculo de Viena. El resultado es el primer tratado con una perspectiva histórica que arranca en el Círculo de Viena y culmina en el debate actual, de marcado carácter epistemológico, sobre el realismo científico. Esta particular forma de abordar la materia, en un momento en que la disciplina experimenta una revisión a fondo de su historiografía, permite apreciar las raíces profundamente europeas de nuestra actual reflexión filosófica sobre la ciencia.  

  Cuando Marx y Lenin se encuentran con el cine y no saben muy bien por dónde tirar, hacen lo mismo que los personajes interpretados por John Travolta y Samuel L. Jackson en Pulp Fiction: llamar al Señor Lobo, es decir, György Lukács, que es el único que puede hacer que nos quedemos contentos con los problemas de la mímesis y el reflejo antropomorfizador. El pensamiento estético de György Lukács, pese a ser este uno de los intelectuales marxistas más importantes del siglo XX, no ha recibido, ni de lejos, la atención que merece. Se le ha leído poco y mal, muy mal. Tanto que se le ha acusado a la vez de ser lo mismo un burgués decadente como el filósofo oficial del «realismo socialista». Nada menos. Lukács no tiene nada de ninguna de esas dos figuras.  El libro que el lector tiene en sus manos surge de reunir, estudiar y espigar lo más interesante para el análisis fílmico de la obra lukacsiana. A través de sus escritos podemos darnos cuenta de cómo Lukács vio en el cine, desde sus inicios, el nacimiento de un nuevo arte, una nueva belleza. Esto implica que se esfuerza en poner en juego nuevas categorías y en aplicar de forma específica las que ya tenía para el arte en general. Así, para nuestra sorpresa, de su lectura emergen herramientas de reflexión de gran fertilidad para el análisis actual del cine. Ante su invisibilidad, quizá sea un momento oportuno para recuperar, de la mano del autor, una estética relacional que nos...

  En este libro el lector encontrará una breve historia del laicismo en España a lo largo de los siglos XIX y XX en la que se analizan algunas de las características que en nuestro país ha ido adquiriendo el laicismo desde la Institución Libre de Enseñanza de 1876, pasando por la Segunda República Española (1931-1936) hasta el momento actual. Junto a este breve recorrido histórico, en el que se evocan algunos de los personajes más importantes del laicismo español como F. Giner de los Ríos, M. Azaña y R. Llopis, se van señalando también las claves conceptuales de la filosofía de laicidad en nuestro país. La laicidad y el laicismo como movimiento social que apoya el ideario laicista se presenta en este libro como la mejor garantía de la igualdad ante la ley en materia de libertad de conciencia y de libertad de expresión de las convicciones morales y religiosas para todas las personas y comunidades. En los actuales tiempos de multiculturalidad, la laicidad nos ofrece la clave de bóveda para construir una convivencia democrática que respete el pluralismo ideológico, moral y religioso.